我們也可以“戲中夢巴黎”

我們也可以“戲中夢巴黎”

From: -豆丁兒電影-

意大利導演貝納爾多·貝托魯奇一生執導過很多電影,對於他,用我自己的話來說他是一個很有傳奇色彩的導演。在我的印象裡,幾乎所有的意大利電影都包含著一種特殊的韻味,極其耐人尋味,它們很能經得起觀眾對於它們本身的深度剖析。意大利電影無疑是浪漫的,又帶著讓人割捨不下的神秘色彩。那一絲的浪漫成分或是來源於愛情,又或許是其他的情愫,總之,當你看完之後,本能的便是對這個地方產生了無盡的嚮往與迷戀。無論是同是意大利導演的托納多雷的三部曲之一《西西里的美麗傳說》,還是貝魯托奇的《巴黎最後的探戈》,又或是《戲夢巴黎》,三部電影的背景基調雖是不盡相同的,但是,屬於電影的那種對的韻味與風格卻是讓我為之沉醉的。

事實上,《戲夢巴黎》是貝魯托奇的又一部“嚐鮮”之作。這部電影的整體定位是與貝魯托奇的一貫風格有 很大程度上的不用的。貝魯托奇最著名的且最為我們熟知的莫過於《末代皇帝》了。這部電影也是第一部獲准在紫禁城內拍攝的電影,並且電影也是不負眾望,一句拿下了奧斯卡的八項大獎,影片質量可見一斑。時至今日,《末代皇帝》可以說是貝魯托奇眾多代表作中最耀眼的一部電影了。而《戲夢巴黎》則是又一部被導演著上現實色彩的而又充滿爭議的優秀影片了。

我在看完整部影片後,第一反應就是“戲中戲”。導演在對於三個人的情感展示的時候,是展現的極具複雜的,情感的縱深感由此展現出來。無論是《感官世界》還是《黑天鵝》又或是《爆裂鼓手》,戲中戲的這種情節搭配更能使得導演所想要傳達出來的極致情感傳達給觀眾,這一點一直是我所喜愛的,因為只有看起來複雜矛盾的情節或是情感才更有看頭。三個人似乎都對電影產生了幾近痴迷甚至癲狂的情感。但是當時影片所處的時代背景,也就促成了三人的思想反目。三人所持的觀點最終在一段時間的瘋狂的同居生活中展現了出來。當時的法國,正處於轟轟烈烈的革命浪潮中。自由與放縱便成為了人們為了逃離現實與生活而持重的藉口與思想。對於電影的狂熱與喜愛促使他們三人走在了一起(馬修,孿生姐弟伊莎貝拉及雷奧)。接下來的同居生活則是在我第一次接觸到影片時反复揣摩的重要橋段。他們每天的行動軌跡都處於一棟房屋內。吃飯,睡覺看電影以及性愛佔據了他們的所有時間。糜爛又揮霍的生活讓三個人的情感得到完美的融合,他們的思想還沒有出現一絲絲裂痕是便墜入了愛河。讓我印象深刻的是導演僅用了一個鏡頭便很直白的將伊莎貝爾的第一次展現出來。驚訝的不只是觀眾,同時還有馬修。叛逆獨立的女孩愛上了馬修。因為和哥哥的打賭而把自己的第一次讓出去,這種迷失和極度的狂熱,讓身為觀眾的我不寒而栗,可能是文化底蘊的差異吧,畢竟這種情感的直白與大方的表達並不是所有的導演都能夠做到的。

讓我感到很驚異是電影中出現的中國元素即那許多的毛澤東主席的畫像,其實也不難想出,那時的中國又何嘗不是處於一種焦灼的狀態。法國的大革命對中國的革命也產生了一定的影響力,這位意大利導演與中國的淵源讓我覺得,em……這位導演很是有先見之明啊,至少讓中國的影迷在異國的電影中找尋到了一絲獨屬於中國元素的象徵性情感。

其次,電影中三人在影院觀影座位的不斷變更,也應證了三人的思想主見是存在有分歧的。隱喻的恰到好處,最起碼,是讓身為影迷的我做好了足夠的心理準備,這一點小編是很感謝導演的,再美好的東西也終會有碎裂的那一刻,這一點,不早也不晚,最是恰當。

這部電影,說它是一份老舊而又泛黃的巴黎情書一點也不為過吧,伊娃·洛林在影片中的表現是相當完美精彩的。她向我們展示著她的稚嫩與青澀,在我眼中有讓我感受到的浪漫卻獨獨沒有情色。在那個頗為混亂的年代裡,他們的失落造就了新的成長。這個是絕不輸於任何一點的。也許這才是年過六十的貝魯托奇對我們作出的最終回應。

“我不會去反叛任何一個人,但當我某一天發現自由才是我應該所嚮往的,我會毫不猶豫的走向它。”

(配樂是小編精心選的,有助於夜晚失眠的童鞋呦~~~)

晚安~~~mua~~~

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