《城中大盗》:文艺犯罪片的罪过

这部《城中大盗》在我电脑上的版本一直更新,从DVD版到BD版再到加长版,一直都没看。某天晚上看了半个小时扛不住睡着了,但其实心里还是惦记着的,于是拷到手机上,在某天出差的路上看完了。

对于小本的记忆,之前我一直停留在《珍珠港》里那个脸僵僵的形象,以及后来《五路追杀令》里出场超牛X然后就挂了的角色。后来他转当导演,我有听说,但都没看,反而老在SNL上看他毁三观。今年的《逃离德黑兰》还未上映,光是看杂志上的介绍,就觉得这小子厉害–在我眼里,能把政治片拍出商业片味儿的都是厉害角色。《逃离德黑兰》还没看,但光是小本的造型就很文艺了。看完这部《城中大盗》,给他的定义,仍旧是文艺。

流行界一直有一句话:三十年一轮回。大意是任何时尚由古至今都是差不多的,发展到一定程度,就回转回去搞复古,顺带一点创新,变成新的时尚,然后等着下一个阶段的复古。上个世纪80年代,港片正值巅峰时期,随便一抓就是一大把警匪片。一个警匪题材的大纲,可以和任何类型的剧本搭配:爱情片、动作片、伦理片、复仇片、文艺片等。但是那时候香港电影大开大合,为迎合观众什么都能丢,于是被西方影圈批评“技术粗糙,不成章法”,被中国媒体批评“低俗不堪,文化沙漠”。未料到多年以后,当年被这些“诡异”的港片哺育过的年轻人长大了,开始把老港片那种感觉带入了新世代的电影之中。其中以痞子昆汀为代表性人物,“竭尽癫狂,竭尽过火”一词在他身上体现的淋漓尽致,以至于成为了一代文化导师。

前段时间瑞恩高司令主演的《亡命驾驶》也是一股浓浓的文艺港片范儿,如今,又有了《城中大盗》。

如果按现今主流影片的标准来看,《城中大盗》的故事未免有点单调。作为一部犯罪片,枪火交战的场面也略显薄弱和简单,故事的结局更是既不满足观众需求,又浪漫的不切实际。但是,本片的很多细节,却让整部影片在某些方面上升到了另一个层次。

《城中大盗》最大的亮点是摄影。影片中的故事发生在波士顿,主角是一帮以抢劫为生的兄弟伙,他们和他们的朋友都是社会最低层的人群,终日与啤酒和毒品为伍,看不到未来的希望。但是这样一个阴郁的城市,却无时不刻的在镜头中展现它明媚灿烂的样子。影片中用了大量的航拍镜头展示波士顿,那些红墙绿瓦的建筑,人烟稀少的街道,给人一种宁静的美,却又感受到一种难以言喻的悲凉。当看到男主角的剪影在废弃的公车上愤然开枪,当看到阳光透过女主角的秀发透射过来,当看到车流穿行之后两个兄弟争执互殴,你会忘了这原本是一部主题阴暗的犯罪片,而完全陷入它的文艺气质当中。然而,前期的画面越唯美,就越让人担心主人公们的最后结局。

这个故事中的人物性格塑造是第二个亮点。

曾经有个武汉本地的老编剧跟我说:“好的剧本就是整个故事符合思维逻辑。”我当时没有反驳他,但是我内心一直有个和他不一样的想法,我觉得好的剧本应该是符合故事中每个角色的思维逻辑,整个故事都符合的,那只是编剧一个人的思维逻辑而已。和这位老编剧有一样想法的人在国内不在少数,甚至很多人就是以此为生的。这就是为什么当你在看一些国产电视剧的时候,总感觉故事极其荒谬,而任何角色都像是一个性格,毫无个性可言。甚至会发现,成功的电视剧总是如此雷同,《奋斗》和《我的青春我做主》一样贫嘴,《激情燃烧的岁月》和《甜蜜蜜》一样的军旅生涯,《北京青年》和《北京爱情故事》一样的矫情做作。

《城中大盗》中,你不会对人物所作所为感到惊讶。你可以理解为何小本的角色和女主角产生感情,你可以理解JR角色的暴力倾向和临死前的那一大口可乐,你可以理解小本相识多年的女友为何出卖他,你可以理解削瘦的卖花老头为何杀人不眨眼,你可以理解满口脏话的警察虽然惹人厌但真的不是坏人。因为角色的塑造就是那么真实可信,不管他们处在哪个立场,他们都是活生生的人,都是一个拥有复杂感情和思维的个体。

不过可惜,加长版的2个半小时的长度,还是把这部影片变成了一部“非主流”电影。你可以把里面的每个人都拿出来做详尽的分析,却没有办法在整部影片中找到让你关注的重点。文艺片的气息大致都是如此,毕竟导演自己的想法,不是谁都可以共鸣的。

评分:75.

综合评价:一流的摄影,二流的演员,三流的剧本。

适合观众:有耐心耗2个半小时看导演讲诉波士顿老百姓自己的故事的人。

摘自: 蔡小马的电影乐园

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