我们也可以“戏中梦巴黎”

我们也可以“戏中梦巴黎”

From: -豆丁儿电影-

意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇一生执导过很多电影,对于他,用我自己的话来说他是一个很有传奇色彩的导演。在我的印象里,几乎所有的意大利电影都包含着一种特殊的韵味,极其耐人寻味,它们很能经得起观众对于它们本身的深度剖析。意大利电影无疑是浪漫的,又带着让人割舍不下的神秘色彩。那一丝的浪漫成分或是来源于爱情,又或许是其他的情愫,总之,当你看完之后,本能的便是对这个地方产生了无尽的向往与迷恋。无论是同是意大利导演的托纳多雷的三部曲之一《西西里的美丽传说》,还是贝鲁托奇的《巴黎最后的探戈》,又或是《戏梦巴黎》,三部电影的背景基调虽是不尽相同的,但是,属于电影的那种对的韵味与风格却是让我为之沉醉的。

事实上,《戏梦巴黎》是贝鲁托奇的又一部“尝鲜”之作。这部电影的整体定位是与贝鲁托奇的一贯风格有 很大程度上的不用的。贝鲁托奇最著名的且最为我们熟知的莫过于《末代皇帝》了。这部电影也是第一部获准在紫禁城内拍摄的电影,并且电影也是不负众望,一句拿下了奥斯卡的八项大奖,影片质量可见一斑。时至今日,《末代皇帝》可以说是贝鲁托奇众多代表作中最耀眼的一部电影了。而《戏梦巴黎》则是又一部被导演着上现实色彩的而又充满争议的优秀影片了。

我在看完整部影片后,第一反应就是“戏中戏”。导演在对于三个人的情感展示的时候,是展现的极具复杂的,情感的纵深感由此展现出来。无论是《感官世界》还是《黑天鹅》又或是《爆裂鼓手》,戏中戏的这种情节搭配更能使得导演所想要传达出来的极致情感传达给观众,这一点一直是我所喜爱的,因为只有看起来复杂矛盾的情节或是情感才更有看头。三个人似乎都对电影产生了几近痴迷甚至癫狂的情感。但是当时影片所处的时代背景,也就促成了三人的思想反目。三人所持的观点最终在一段时间的疯狂的同居生活中展现了出来。当时的法国,正处于轰轰烈烈的革命浪潮中。自由与放纵便成为了人们为了逃离现实与生活而持重的借口与思想。对于电影的狂热与喜爱促使他们三人走在了一起(马修,孪生姐弟伊莎贝拉及雷奥)。接下来的同居生活则是在我第一次接触到影片时反复揣摩的重要桥段。他们每天的行动轨迹都处于一栋房屋内。吃饭,睡觉看电影以及性爱占据了他们的所有时间。糜烂又挥霍的生活让三个人的情感得到完美的融合,他们的思想还没有出现一丝丝裂痕是便坠入了爱河。让我印象深刻的是导演仅用了一个镜头便很直白的将伊莎贝尔的第一次展现出来。惊讶的不只是观众,同时还有马修。叛逆独立的女孩爱上了马修。因为和哥哥的打赌而把自己的第一次让出去,这种迷失和极度的狂热,让身为观众的我不寒而栗,可能是文化底蕴的差异吧,毕竟这种情感的直白与大方的表达并不是所有的导演都能够做到的。

让我感到很惊异是电影中出现的中国元素即那许多的毛泽东主席的画像,其实也不难想出,那时的中国又何尝不是处于一种焦灼的状态。法国的大革命对中国的革命也产生了一定的影响力,这位意大利导演与中国的渊源让我觉得,em……这位导演很是有先见之明啊,至少让中国的影迷在异国的电影中找寻到了一丝独属于中国元素的象征性情感。

其次,电影中三人在影院观影座位的不断变更,也应证了三人的思想主见是存在有分歧的。隐喻的恰到好处,最起码,是让身为影迷的我做好了足够的心理准备,这一点小编是很感谢导演的,再美好的东西也终会有碎裂的那一刻,这一点,不早也不晚,最是恰当。

这部电影,说它是一份老旧而又泛黄的巴黎情书一点也不为过吧,伊娃·洛林在影片中的表现是相当完美精彩的。她向我们展示着她的稚嫩与青涩,在我眼中有让我感受到的浪漫却独独没有情色。在那个颇为混乱的年代里,他们的失落造就了新的成长。这个是绝不输于任何一点的。也许这才是年过六十的贝鲁托奇对我们作出的最终回应。

“我不会去反叛任何一个人,但当我某一天发现自由才是我应该所向往的,我会毫不犹豫的走向它。”

(配乐是小编精心选的,有助于夜晚失眠的童鞋呦~~~)

晚安~~~mua~~~

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